Origines du mouvement

A la fin du 16ème siècle, un nouveau courant artistique prend naissance en Italie.

Il va concerner aussi bien la littérature que la musique, les arts plastiques ou l'architecture.
Ce mouvement s'oppose au maniérisme et aux normes établies de l'art de la Renaissance.

Considéré par certains comme un style décadent, le Baroque va exalter les sentiments et la passion. En effet, alors que les artistes de la Renaissance obéissaient à des règles mathématiques, les Baroques sont exubérants, les mouvements sont amplifiés et les ornements lourdement chargés.

On peut déjà voir les premiers signes du baroque dans certaines oeuvres de Michel Ange mais c'est à partir de 1600 que le Plein- baroque prend son envol.


L'Eglise encourage le mouvement, appréciant le côté émotionnel transmis par les artistes dans les sujets religieux qui deviennent ainsi plus proches du peuple.
Parallèlement, les classes dirigeantes commandent des oeuvres baroques afin de montrer leur importance. Le faste de la décoration baroque impressionne les visiteurs.

Les peintres baroques utilisent de nombreux procédés pour servir leur art. Les perspectives, les « trompe l'oeil », les jeux d'ombres et de lumières, les effets de contre-plongée contribuent à magnifier leurs oeuvres.

Cette volonté d'exprimer des émotions transparaît également dans les portraits. L'artiste tente dorénavant de dépeindre les sentiments et le caractère du modèle.


Il est difficile de dissocier la peinture baroque de la sculpture et de l'architecture appartenant au même mouvement. La rigidité de lignes et des perspectives laissent place aux lignes brisées, aux rondeurs, aux colonnes torses, …

Les peintres baroques italiens

Deux écoles baroques italiennes vont s'affronter :

L'Ecole de Bologne représentée par les frères Carrache (Carracci) qui rejettent dans son entièreté le maniérisme des années précédentes et proposent des oeuvres monumentales.

L'Ecole napolitaine représentée par Le Caravage qui peint plus en finesse, tirant parti des jeux d'ombre et de lumière. Il est plus proche d'un certain naturalisme.

Les peintres italiens baroques sont passés maîtres dans l'art des fresques murales et principalement des plafonds qui leur permettent toutes les fantaisies architecturales.

Les peintres baroques espagnols

A l'origine, la peinture baroque espagnole est fortement influencée par les Italiens.

Cependant, très vite les peintres vont y mêler leurs propres influences, réintroduisant dans leurs toiles une part de l'austérité espagnole.

Ils privilégient les portraits et les scènes populaires.

C'est Vélasquez, peintre de la cour royale, qui en est le meilleur représentant bien que son style est avant tout personnel.

Dans un autre registre, Murillo peignit principalement des sujets religieux. Il introduit une certaine douceur dans le baroque espagnol.

Les peintres baroques flamands

C'est Rubens qui est sans aucun doute le plus important peintre baroque flamand.

Son oeuvre est fortement influencée par la peinture italienne dans laquelle il a puisé ses couleurs flamboyantes et sa luminosité si particulière.

Avec Rubens, la peinture flamande s'est enrichie de sensualité.

Les peintres baroques hollandais

On ne peut pas à proprement parler d'un mouvement baroque hollandais.

Cependant certains peintres ont repris des éléments de ce style. Ainsi, les portraits de Frans Hals montrent que l'artiste a voulu saisir un moment d'émotion sur les traits de ses modèles et certaines toiles de Rembrandt s'apparentent également à la volonté d'exprimer les émotions propres au baroque.

Les peintres baroques français

Au 17ème siècle, les jeunes artistes français lauréats du Prix de Rome obtenaient une bourse d'études afin de poursuivre leur formation à Rome pendant quatre ans.

Ils seront bien entendu influencer par les peintres baroques italiens et ramèneront en France les techniques et les conceptions artistiques propres au mouvement.

Cependant, les peintres français ne laisseront pas l'exubérance italienne envahir complètement leurs oeuvres et resteront plus proches des règles établies.

Georges de La Tour, et dans une moindre mesure, Nicolas Poussin sont les représentants de cette tendance.

Quelques noms...

Le Caravage

Agostino Carracci

Lodovico Carracci

Annibale Carracci

Georges de La Tour

Pierre-Paul Rubens

Rembrandt

Frans Hals

Diego Vélasquez.